Ngoài ra, một số công trình tiếng Việt xuất bản trong nước cũng đề cập trực diện
đến “ngôn ngữ” điện ảnh như Ngôn ngữ Điện ảnh của Mác – Xen Mác -Tanh năm
2006 và Ngôn ngữ điện ảnh và truyền hình của Bruno Toussaint năm 2007. Trong đó
các tác giả tập trung phân tích khả năng biểu đạt của hình ảnh, những thủ pháp đặc
trưng thuộc thế mạnh của nghệ thuật điện ảnh, vai trò sáng tạo của quay phim, những
yếu tố về ánh sáng, phục trang và bối cảnh, tính ẩn dụ và tượng trưng trong điện ảnh,
phương pháp biểu hiện bằng âm thanh, mông-ta-giơ, kết cấu chiều sâu của khuôn hình,
đối thoại trong điện ảnh, hay những phương pháp bổ sung dẫn truyện trong điện ảnh,
về thời gian, không gian điện ảnh như là những phương tiện biểu đạt cốt yếu trong
việc hỗ trợ bộc lộ nội dung, làm nên thế mạnh riêng có của điện ảnh.
Hay cuốn Nghiên cứu phim của Warren Buckland năm 2011 tiếp cận dưới góc độ
hướng dẫn phê bình phim nhưng toàn bộ những vấn đề thủ pháp và khả năng biểu đạt,
cách kể chuyện của điện ảnh được tác giả đề cập và phân tích khá kĩ lưỡng trong từng
ví dụ cụ thể ở mỗi phim. Đó là khả năng biểu đạt của một hình ảnh (cú máy) đơn lẻ, sự
ráp nối trong dàn dựng của chuỗi hình, hiệu quả của âm thanh, lời thoại, âm nhạc
hay nhịp điệu, tiết tấu, phong cách, diễn xuất, ý ngầm, ý ngoài hình, kể cả tâm lý
người xem đều là những yếu tố cấu thành nên tác phẩm điện ảnh và trở thành công
cụ quan trọng trong cảm thụ và đánh giá về phim khi muốn nghiên cứu về nó.
Như vậy có thể thấy, hầu hết những công trình nghiên cứu về cơ sở lý luận điện ảnh
nói chung hay “ngôn ngữ” điện ảnh nói riêng đều nhằm mục tiêu trả lời câu hỏi mang tính
bản thể luận: Điện ảnh là gì? Sáng tạo điện ảnh và đặc trưng điện ảnh ra sao? Để trả lời
câu hỏi đó, nghệ thuật điện ảnh đã được lý giải với đầy đủ những đặc điểm, tính chất,
chức năng, mục tiêu và hơn hết là phô bày khả năng sáng tạo vô hạn thông qua sức
mạnh biểu đạt độc đáo và được coi là hiệu quả hơn bất kì loại hình nghệ thuật nào.